结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。此诗是陶渊明的《饮酒·其五》，《庄子·外物》记载：“言者所以在意也，得意而忘言。”然而，陶渊明这首诗却无意于玄学上的辩解。作者只是有感于生活的体验，想言又觉不必言，不便言之后，于诗歌采用的含蓄的手法了。关于“言意”，王弼曾说：“言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。”而这首《饮酒·其五》中“东篱采菊，南山悠见；山气夕佳，飞鸟相还”可以说是象，而象是存意的，故有“此中有真意”。“此中有真意，欲辨已忘言”这最后两句诗也是我对罗镜泉先生国画艺术的总体印象！欣赏镜泉先生的国画犹如静读一首韵律优美的诗歌，聆听一曲恬淡婉转的音乐，细品一杯清香可口的茗茶，令欣赏者痴迷沉醉，流连忘返，不知今夕何夕！

罗镜泉先生是当代著名国画家，同时也是一位美术教育家。他的作品凝重而不乏生机，内敛而不失情趣。不求功而见功于笔墨之外，不讲秀而含秀于笔墨之内；内有情感，外有情趣，富有生活气息，才情奔放。他的画不是对生活表象的简单刻画，而是其丰富情感不断升华后的自然流露。从画中可以看出镜泉先生既有超凡脱俗、自然率真的性格，又有卓然不群的深厚功力，达到了其内心世界与自然万物完美而和谐统一的高超艺境。

  “神韵”是国画生命力的一种重要体现。镜泉先生在绘画中“以形写神，以神绘形”，追求一种“妙在似与不似之间”的朦胧感觉；追求“似与不似，不似又似”、“事无具象”的艺术效果。翻开镜泉先生的绘画作品，从构图、笔墨、色彩、线条等等，无不显示出其高超的表现技巧和卓然不群的独特艺术风格。其意境表达的非常传神，用色层层渲染，细节明澈入微，用大写意的笔触描绘物象，追求形神兼备，以神表意；他用豪放简练的笔墨，抒发自己的丰富情感，既有高度的概括能力，又有极深的艺术功底；含蓄之中意境深远，凝炼之中形神兼具；他落笔准确，运笔娴熟，得心应手，意在笔先，以自己多年的艺术功力，把自己独特的艺术风格挥洒与笔墨纸砚之间，让我们看到了一位超然物外、风格独特的艺术大家的风范。

苏东坡云：“知者创物”，沿着别人的足迹行进并不困难，自己开拓创新要困难得多。画中我们可以看到镜泉先生以传统为根基，又能对传统的精华广为博取，不断创新，不断的超越自我，终于自成一格，形成了自己独特的艺术风格。他的画平淡自然，超然物外；给人一种恬淡舒适，涤荡尘秽，净化灵魂的惬意享受，观后令人痴迷沉醉，心宽气畅，感到“余音绕梁，三日不绝”！其独特的艺术风格也是镜泉先生数十年的艰苦磨练得来的！“三月春风开富贵，莫忘寒雪菜根香”，白石先生的这句诗用来描述镜泉先生走过的艺术之路是比较贴切的！

人生常常有这样的感触：有时候我们孜孜以求的东西，好像总是离我们很遥远；到了某个时候，正当我们徘徊迷惘，不知所措之时，“蓦然回首，那人却在在灯火阑珊处”；真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”啊！然而这“全不费功夫”之前的“踏破铁鞋”之苦有谁知晓啊！果子没有成熟，食之涩口；果子成熟了，才食之香甜；瓜熟蒂落，水到渠成。也正是罗镜泉先生数十年来孜孜以求，以“众里寻她千百度”的执着与艰辛，才换来了今天“蓦然回首”的欣喜与恬然。

冰冻三尺非一日之寒！古往今来，凡成就事业者，无不是脚踏实地孜孜以求的结果。数十年的历练与创新，不断的自我超越，终于使镜泉先生破茧而出，在当今画坛以其独特的艺术风格占据了一席之地，其画中的艺术特色是多方面的，别的就不再赘述了，在此，我仅以一个书画爱好者的鄙陋眼光，粗浅地谈一下镜泉先生画中的“神韵美”，不当之处还请行家指正，其画中的神韵美主要表现在以下几点：

一、平中见奇，淡中显神。这是镜泉先生画中神韵美的重要特点。俗话说“丹青难写是精神”。艺术家的精神是靠其综合修养积累到一定程度，“厚积薄发”一挥而就的。从镜泉先生作品中的“笔墨、线条、色彩、物像”等等无不透露出其卓然不群、超然物外的神韵美。其画中的淡然神韵与悠远意境不是刻意做作的，而是“腹有诗书气自华”的自然流露，是其艺术修养积淀到某种高度的自然挥洒。我们可以看出他用笔柔和、淡雅，抒写自然，平淡从容；既写实又写意，用笔洗练，注重气韵，笔意简劲古厚，返璞归真；工细之中见精微，笔墨洒处显神韵！古人云“志之难者不在胜人，而在胜己”正是这句名言影响着他，使他一直在自我超越、不断奋进，在困惑与思索中不懈的跋涉前行。镜泉先生认为，艺术的生命要靠精神来维护，人类精神的不朽力量，就在于不懈的创造；而真正的艺术是情感、灵性和生命的结晶，这在他的艺术作品中都有明显的体现。观其新作叠现，我们可以真切的感受到其“文墨不逐年华老，神思还随物候新”的可贵精神！

二、形神兼备，气韵生动。镜泉先生国画的主要特点是“形和神”的自然流露和完美融合，其作品鲜有浓墨重彩，简练、清淡的笔墨却能让人感到无穷的神韵；让人在其恬淡宁静的“世外仙境”去品味大自然的天籁之音和世间的悠远宁静；让人感到醍醐灌顶，如沐大哲。可以说作品中“神韵”最能反映出一个画家的整体艺术功力。镜泉先生画作色彩淡雅朴素却不落俗套，笔墨纵放而不狂；他在传统法度严谨扎实的基础上，灵活变通而又有自家风范；他精心观察生活，热情的反映生活，以简练淡雅的笔墨把祖国的大写意画风发挥到了某种高度，其画具有完美和谐的格局和深远的象征性；他的作品潇洒脱俗，笔墨老成，以天真自然之趣味娴熟的表达着其丰富的精神世界。真正美的东西必然是心灵与自然、入世与出世的完美结合。“胸中有墨文呈彩，妙词彩画迷墨客”！惟其如此，才能让观者“神游而后顿悟”。

三、直抒胸臆，水到渠成。是镜泉先生画中神韵的主要表现形式。“胸有花鸟情意，画有花鸟神韵。”好的作品是以其“神韵”打动人的。苏东坡云“颓笔如山未足珍，读书万卷始通神”，为了画中的“神韵”，镜泉先生常常对景入神，物我两忘，久之，自己则完全堙没于某种奇妙的意境与神韵之中了；他以笔墨挥洒内心世界，景在心中取舍，改造，变化，重新熔铸，开创了自己心中的人物，胸中的花鸟，形成了有自己独特个性的艺术风格；他笔下的物像颇有情趣，形神兼备，以气为主，以自然为宗，让人感到“画有尽而意无穷”！把读者的思绪引领到一个极其悠远、深邃、宁静、淡然的空间和氛围，可谓辞清意婉，感人至深！牡丹，清丽不俗，淡雅有趣，于淡雅中显现雍容华贵之神韵，让人感到“宛如嚼橄榄，味涩而清口”，又如“国色朝酣酒，天香夜染衣”；鸡，雄姿英发，生趣盎然，充滿了形态和动态之美，镜泉先生把鸡的“文、仁、武、勇、信”用笔墨表达的非常到位；花鸟，他强调生物间和睦相处，追求温馨自然的艺术效果，借笔色抒情，为花鸟传神；荷花，豪放洒脱，亭亭玉立，清韵幽香。

四、以神绘形，以形表神。张彦远说：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板呆矣。” 镜泉先生画中的仕女以虚写实，妙不可言，朦朦胧胧，既在眼前，又在天边，可望但不可及；似在地上，又似在天，令人见之倾心，顿生仰慕之情，有一种“美人如花隔云端”之感。他的人物，雄鸡，牡丹，荷花，鸟虫无不透露出一种生机，其画中万物是灵性、才情、神韵的高度结合，观之使人淡泊宁静，热爱生活，热爱自然！正像古人讲的“入乎其内，发乎其外，想落天外，形神兼备”，“含不尽之意见于言外”，通过艺术灵感传达言外之意，给观者以无穷的回味和丰富的想象空间。

如果说舞蹈是一种动态的艺术，那么绘画无疑是一种静态的舞蹈！细观罗镜泉先生的国画作品，让人感到“内涵深远，神韵飘逸”，这分明是作者的“灵魂之舞”！古人云“和顺积中，而英华发外”，内在美所露出的神韵、气质和风度之美，才是真正的美。这种美是平淡自然的，没有浓墨重彩的刻意渲染，镜泉先生画中流露出的自然淳朴之气，有很强的感染力，这说明镜泉先生有着深厚的传统功力和创新能力；说明他热爱生活，热爱自然，追求传统与现实的完美结合；他以数十年的功力把自己的精、气、神，把自己的丰富情感挥洒在了纸墨之间，他的作品是其独特的“灵魂之舞”！观其作品，我们仿佛看到了一个艺术家执着的灵魂之舞！我坚信罗镜泉先生会沿着自己的艺术之路继续奋进，不辍创新，勇于超越自我，使自己的艺术作品更加传神！在纷繁多彩的艺术舞台舞出更多更精彩的华章！

 

画家简介：罗镜泉，1937年生于广东兴宁，1964年毕业于湖北艺术学院美术系，中国美术家协会会员，华南师范大学美术学院教授；现为广东省高等学校美术专业高级职称评审委员会评委。

本文作者系：中国国家书画院副院长，中国书画艺术院副院长，中国长城将军书画研究院副院长，河南省当代中国书画院常务副院长，河南省书画学会副主席，河南省中华文化促进会副主席，河南省书画收藏协会常务副会长，河南省收藏家协会副会长兼秘书长，河南省收藏家协会文化艺术交流工作委员会会长，河南省珍宝艺术文物书画司法鉴定所书画鉴定人，河南电视台《华豫之门》书画鉴定专家，大河报《大河鉴宝》书画鉴定专家。